ブギ・ウギ・ピアノのレコード(3)

「ブギ・ウギ・ピアノのレコード」といったら、「あれだろ、あれ！」とお思いの方々へ。

このLPは以前「ホンキー・トンク・トレイン・ブルース」というエントリーの中で取り上げたので今回は外そうと思ったのだけれど、確かに「ブギ・ウギ・ピアノのレコード」といえば、この国内盤にとどめを刺すんじゃなかろうか。名盤。

次も上に同じ。再掲。

デッカの10インチ盤。ブギ・ウギ三人衆のほか、ドット・ライス、ハニー・ヒル、クリオ・ブラウンを収録。

これはフランスのピエール・カルダンという、ばったもんかと思わせるようなレーベルから出たものだが、実はリヴァーサイドのクラシック・ジャズ・マスターズの同名タイトルのLPをそっくりそのまま拝借したもの。要はリヴァーサイド盤シリーズの海外版といったようなもの。

ブギ・ウギ・ピアノのレコード(2)

さすがに、ちょっと飽きてきたな。

Boogie Woogie Piano / A King Of The Piano (Brunswick BL 58003)

ブランズウィックの10インチ。ジェリー・ロール・モートンとのカップリング盤となっている。
タイトルに初めて「ブギ・ウギ」という言葉を付けた曲を吹き込んだことで知られるパイン・トップ・スミスだが、しかしブギ・ウギそのものを最初に吹き込んだわけではない。ミード・ルクス・ルイスの「ホンキー・トンク・トレイン・ブルース」はそれよりも一年前に録音されている。
パイン・トップ・スミスのLPはオランダのオールディ・ブルースにもある。

Montana's Blues (Oldie Blues OL 2815)

モンタナ・テイラーのブギ・ウギ・ピアノは（左手のベースが）やや重く、そのことが他のブギ・ウギ・ピアニストよりもブルースを強く感じさせる要因となっているように思う。戦前録音は４曲しかないがどれも素晴らしく、ドキュメントのコンプリート集は必携と言いたい。

ブギ・ウギ・ピアノの代名詞のような存在と言えるのがアルバート・アモンズではないか。ま、根拠はないが。

Bogie Woogie Piano (Mercury MG 25012)

46/47年のマーキュリー録音を集めた10インチLP。演奏の方はダイナミズムに欠けるというか、かなりこなれたものとなっており、若干物足りなさを隠せない内容となっている。ヘビー・ユーザー向けの１枚。

ブギ･ウギ・ピアノのレコード(1)

しつこくもブギ・ウギ・ピアノ・ネタは続きます。今回からは、レコード棚よりブギ・ウギ・ピアノのレコードをいくつか適当にピックアップして簡単に紹介していこうかと思います。で、まずはジミー・ヤンシーを。
第１世代に属するブギ・ウギ・ピアニスト（録音を残しているという条件で）の中では、ジミー・ヤンシーが最も録音が多いのではないだろうか。つまりそれだけ人気があったということだが、単独盤LPの数も当然一番多いのではないかと思う。
ところで、他の第１世代のピアニスト～パイントップ・スミス、ロメオ・ネルスン、モンタナ・テイラーが20年代に録音を持っているのに対し、ヤンシーの初録音は39年とかなり出遅れている。これはミード・ルクス・ルイスの録音した「ヤンシー・スペシャル」をきっかけにしてその存在が知られるところとなり、録音の機会を得るといういきさつにある。

さて、ではまず当ブログではお馴染み、X盤から。

Blues And Boogie (RCA "X" LX-3000)

39/40年のピアノ・ソロ（すべてがブギ・ウギではない）。グレート！

次はリヴァーサイド盤。

Yancey's Getaway (Riverside RLP 12-124)

20年くらい前に中古レコード市で見つけた。800円（！）だった。39年にソロ・アートに吹き込んだピアノ・ソロ集で、これまた素晴らしい。ヤンシーの戦前録音はどれも傾聴に値するものだと思う。

最後はヤンシーの51年、ラスト録音となるアトランティック盤。

Pure Blues (Atlantic 1283)

奥方であるママ・ヤンシーとの録音集。もともとは２枚の10インチ盤で出されていたもので、それを12インチLP１枚にまとめたもの。10インチ盤の方はバート・ゴールド・ブラットがジャケットを手がけていた。また本盤は、70年代に非常にダサイジャケに代えられて出し直されている。
内容だが、本盤を「枯れた」とか「滋味」といった言葉を使って好意的に評する方もおられるが、私はそこまで人間ができていない。正直言って「退屈」。

ブギ・ウギを考える～その３

前回、ブギ・ウギ・ピアノのリヴァイヴァル・ブームの要因について、見世物的要素を強調したけれど、少々決めつけが過ぎたかなあと反省している。ま、うそだが。しかし、コメントでも書いたけど、ブギ・ウギにしろスウィングにしろアメリカのポピュラー・ミュージックは踊りとのつながりが強く、その変遷は常にダンスとともにあるわけで、そういった面から考えて、新たな（実際はリヴァイバルだけど）ダンス・ミュージックのビート感覚が当時の大衆の求めにうまく合致した結果とみるのが無難なセンというものではなかろうか。

さて、「ブギ・ウギを考える」ということで、このところ久しぶりにブギ・ウギ・ピアノをよく聴いているが、私自身がピアノ好きというのはあるけど、やっぱりいいなあ、ブギ・ウギ・ピアノ。けっこう面白いし。
一口にブギ・ウギ・ピアノと言ってもいろいろなパターン、ヴァリエーションがある。ブギ・ウギ・ピアノのコンピを聴いていると、中にはこれがブギ・ウギか、単なるブルース・ピアノでは？というのがある。ブギ・ウギの定義というか、どこからどこまでをブギ・ウギと呼ぶかという線引きはあると思うが、まあ我々が普通に思い描くブギ・ウギ・ピアノはアップ・テンポで左手が８ビートを刻む（エイト・トゥ・ザ・バー）というものではないか。
しかし、考えてみるとそういった狭義のブギ・ウギ・ピアノ観、先入観にしばられてブギ・ウギ・ピアノに対する興味を自分で勝手に希薄なものにしてしまっているケースが多いのではないか。
こんなことではブギ・ウギ・ピアノの愛好者人口はいつまでたっても増えはしない。いいのか、こんなことで。まあ別にいいんだが。
野に放て、ブギ・ウギ・ピアノを。

ブギ・ウギを考える～その２

ブギ・ウギ・ピアノに関する記事についてですが、『レコード・コレクターズ』のほかにも『ザ・ブルース』(No.12)が特集を組んでおりました。ずいぶんと昔の話ですが、かなり濃厚な特集記事なっております。参考まで。

1938年、ジョン・ハモンドのプロデュースによるコンサート、「フロム・スピリチュアル・トゥ・スウィング」においてアルバート・アモンズ、ミード・ルクス・ルイス、ピート・ジョンスンの３人からなるブギ・ウギ・トリオが拍手喝采を浴び、そのことをきっかけとしてブギ・ウギ・ピアノのリヴァイバル・ブームが起こる。とここまではご承知のとおり。がしかし、これだけではいまひとつ疑問が残る。ある意味本質的な部分ではないかと思うが、つまりブギ・ウギ・ピアノのどこがそれほどまでにウケたのかということである。血湧き肉躍るような強烈なリズムという、ダンス・ミュージックとしての魅力？　もちろんそれもあったが、そのことに加えてインパクトあるサウンドを繰り出すそのピアノ・プレイが、さながら「曲芸」のようだったのである。

ブギ・ウギ・ピアノの人気はその音楽性がどうのという部分よりも、やはり見せ物的要素にあった。と、こんなことを言うと一部から抗議のメールが来そうだが、しかしブギ・ウギ・ボーイズの演奏を聴いて、誰がどこを弾いているかなんて分からないし、第一そんなことを気にしながら聴く人間は普通いないんじゃないか。
ブギ・ウギ・ピアノは個性の表出が極めて難しい音楽である。一部のマニアは誰それの左手だか右手だかがどうのこうのと言ったりするが、そんなことを言われても、一般のリスナーにはそれがどうしたであろう。それは演る側の問題であって、聴く側にとってはどうでもいいことだ。音楽の本質とは何の関係もないことである。

というわけで、商業音楽の宿命と言うべきか、はたまた単調な音楽故にと言うべきか、ブギ・ウギ・ピアノはやがて飽きられ、結局、再発見を期に起こったリヴァイバル・ブームもそう長くは続かず、消え去ってしまうのである。

THE BOOGIE WOOGIE BOYS - 1936-1941 (DOCUMENT)

ブギ・ウギ・ピアノは消えたが、ブギ・ウギのリズムは受け継がれていく。が、それはまた別の話。

ブギ・ウギを考える～その１

前回、ロイ・リー・ジョンスンについて「ミスター・ムーンライトのオリジネイター」と書きましたが、しかしこれは「ドクター・フィールグッド＆ジ・インターンズがオリジネイター」とするのが正しいようです（ちょっとあやふや）。まあ、作曲も歌っていたのもロイ・リーには違いないわけだけど。

さて、ブギ・ウギ・ピアノの話。ブギ・ウギ・ピアノは当然ながら主役となる楽器がピアノである。だからギターを抱えたブルースマンのように路上で気軽に演奏を、というわけにはいかない。ピアノが置いてある場所、すなわちバレルハウスと言われるような酒場が活躍の場であり、そこで場の雰囲気を盛り上げるため、あるいはダンス・ミュージックとして発展し、広まっていくことになる。
ま、しかしこの辺りの詳しい話は前回も触れたようにレココレの過去の記事（何号かは不明）を参照してもらうなり、ネットを活用してもらうなりしていただきたい。

というわけで、ブギ・ウギはダンス・ミュージック的要素がより強調されたブルースの発展型のひとつであると考えられるわけだが、しかし勘違いしてならないのは（というか、時折目にするのだけど）、ブルースが元来ダンス・ミュージックであったという概念。これは間違っている。
ブルースは本来、きわめて個人的な音楽だった。それがギターの普及とともにいつしか余暇の場を楽しむ手段として使われるようになり、そしてさらには放浪のミュージシャンがそれによって金銭を稼ぐためのダンス・ミュージック、つまりは商業音楽として広く普及していったと考えられるのである。
そりゃそうだ。思い描いてみるに、酒場でしんみりとした陰気なスロー・ブルースばかりを演られちゃかなわない。景気のいいヤツを次々と繰り出した方がウケもいいだろうし、人気も出ようというものだろう。
こうようにして元来踊りとは何の関係もなかったブルースが変化していく。このことを中村とうよう氏は何かの本で「ブルースの変質」と書いていた。

なんだかブギ・ウギの話とはかなりかけ離れてしまった。ハウス・レント・パーティのこともあるし。次回か。

伝説のブギ・ウギ・ピアノ

ミスター・ムーンライト！

オリジナルよりもビートルズがカバーしたヴァージョンが圧倒的に有名な「ミスター・ムーンライト」だが、今回そのオリジネイターであるロイ・リー・ジョンスンのフル・アルバムがベア・ファミリーから出た。
悪いことは言わない。ビートルズ・ファンはもとよりリズム＆ブルース・ファンは買った方がよい。ホントは一人でこっそり楽しみたいところだが、そのうちショップにも並ぶだろうし、隠したってどうせ分かることだ。ベア・ファミリーのCDは少々値が張るが、それだけの価値はあります。真正リズム＆ブルース。グレート！

閑話休題。BSRの次号の特集は「ブギ・ウギ・ピアノ」だそうだ。以前、当ブログでも「ホンキー・トンク・トレイン・ブルース」に絡んであれこれとどうでもいいことを書いたことがあったが、ピアノ・フリークの私としては久しぶりに楽しみな企画だ。
ブギ・ウギ・ピアノといえば、昔『レコード・コレクターズ』でも特集が組まれたことがあった。確か『伝説のブギ・ウギ・ピアノ』という定番コンピがCD化されるにあたっての連動記事ではなかったか。
ブギ・ウギ・ピアノの発生についてはブルースの発生と同様、確かなことは分かっていないが、ブルースのダンス音楽への変化転用、バレルハウスの存在、あるいはラグタイムの影響等、例によって中村とうよう氏の考察がさえ渡るいい記事だった。

ブギ・ウギについてはもうちょっと具体的に音源等も加えて続きを書きたいところだけれど、どうなるか。

停滞

相変わらず左のアバラのあたりが痛い。ほんと、どーなってるんだろうか、おれのアバラ。おかげで何をするのもおっくう。ブログを書くのは面倒だし（ま、それは今に始まったことではないが）、音楽を聴く気も起きない。もちろん走ることもできない。この前、無理して走ったら余計に痛くなった。
しかし、それよりも何よりも私自身一番驚いているのはレコード（CDも）を買う気がまったく起きなくなっているということだ。こんなことは珍しい。ここ一ヶ月で買ったレコード、５枚くらいだもんな。しかもこれらは随分前に頼んでいたもので、引き取らざるを得なかったものだ。以前なら「おおっ！」と思うようなレコードも、「ま、別にいいか」とまるで食指が動かないし。
CDに至ってはたったの２枚。もっともリイシューもののCDはもう出尽くした感があって、あまりパッとした新譜が出ないというのも大きな理由としてあるのだけれど。
ともかく、人間健康が第一ってことだな。あー、はやく元気になりたい。

最近買ったCDの１枚がルー・ゴールド。白人ダンス・バンドもので、レッド・ニコルスやジミー・ドーシーが参加している。べつに悪くはないんだけど、やはりこういうダンス・バンドものってのはイージー・リスニングみたいで、聴いてる途中で飽きてくるんだよな。２，３曲聴く分にはいいけど、CD１枚はゆるくてダメだ。

しおしお

このところずっと聴き続けているのが、リトル・ウォルターの５枚組CDボックス『The Complete Chess Masters』。聴き始めてから１週間以上になるが、今ようやく一周半の地点。
CDは他にもエディ・テイラーの２枚組ライヴやFROGのキング・マットなど、未聴のものがたまっていてそれらも早く聴きたいのだけれど、まずはこのボックスをじっくりと聞きたいなあというところ。あ、そうだ。スタッズ・ターケルの『ジャズの巨人たち』も早く読まなければ。あー、時間が圧倒的に足りない。

ところで英国アクロバットの例のレーベル別コンピ・シリーズだが、昨年末のリリース分に『Rhythm Records Story』というのがある。かなり前から予約していたのだけれど、これが一向に入荷しない。まったくいつになったらとヤキモキしていたところ、なんとアクロバットはなくなってしまったようだ。そういえばレーベルのホームページはいつの間にか削除されているし、道理で。倒産なのか買収されたのか詳しいことは分からないが、いずれにしても予約のCDがリリースされることはほぼ絶望的かも。残念。土山さん、１枚でいいんだけど何とかして！

３月に入ってずっとせきが止まらず、とうとう最近になってせきをするたびにあばらが痛くなりだした。せきのし過ぎが原因？　なんか骨にヒビでも入っているんじゃないかというくらいに痛むんだけど。横になったり起きたりが、もう一苦労。ようやく腰痛が治ったと思ったらこの始末。歳のせいとは思いたくないけど、一体いつになったらいつもの体調に戻るんだろうか。

深夜便

某日、仙台の佐々木さんと電話で１時間ほど。話は（相変わらず）レコードのことを中心に、後藤一之さん、谷啓さんのこと。
後藤一之さんはBSRでも追悼記事が組まれていたけど、古くからのブルース・ファンにはお馴染みのイラストレーターで、LP時代、多くのブルース・アルバムのジャケット・デザインを手がけてきた方だった。古いファンなら恐らく氏がデザインしたアルバムの４枚や５枚は必ず持っているんじゃないかと思う。私は今回の記事を読んで、「あーそうか。これもそうだったのかあ」というのが結構あった。
で、その後藤さんとの数々の思い出話など、いろいろ聞かせてもらったが、何でも後藤さんとの最初の出会いは、ビクター音楽産業が出したチェス音源をまとめた２枚組コンピ、『シカゴ・ブルース・ゴールデン・パッケージ』なんだそうで、若かりし頃やはりイラストレーターを目指していた佐々木さんは大いに影響を受けたらしい。うむ、確かにあれはジャケットも良かったが、いかにも日本盤らしいカッチリした作りの、いいレコードだったな。

谷啓さんの話は長くなるのですべてをここに書くことはできないが、あるいきさつから佐々木さんが谷さんにエリントンのSPをプレゼントしたところ、本人から直接お礼の電話がかかったきたという話。非常に丁寧で律儀な人だったそうだ。

しかし佐々木さん、電話かけてくるの遅いよ。私、寝るところだったんだからさあ。